《如何参观美术馆》经典语录

接触艺术品对我们大有裨益，甚至会对你有所启发。但可别误以为仅仅到了美术馆，站在伟大的艺术品面前思考一下，你的艺术体验就理所当然地很有意义了。要想真正有所收获，你需要通过理解作品，被作品感动，才能与艺术之间产生一种更私密的联系。

过分的纯粹伤害了美术馆。艺术要产生意义，必须和真实的世界产生联系。“并不是说艺术应该在像被轰炸过似的破破烂烂的地方欣赏，”艺术批评家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）公允地评价道，“而是说除了白立方之外，应该还有其他方式来呈现艺术，无论从空间上，还是从表现方式上。”但矛盾的是，大多数美术馆那种宁静、一丝不苟的气氛，并不适合解说或阐释艺术品的内涵。通过讲解背景故事、交谈、表演、开派对等方式，都可以帮助我们理解和欣赏艺术，可美术馆洁净的墙壁和安静的环境，会令这些行为显得不合时宜。然而，要想让观众在美术馆里感到更自在和舒服，可能正需要这样的引导。

“白立方”这个词在20世纪70年代第一次出现时，指的是那种宽敞、干净、没有**—— 因而很纯粹——的白*空间，一个没有任何干扰的场所。在白立方里，只有你和艺术作品静默独处，中间没有任何阻碍。但问题也随之而来，白立方本身竟成了目的，给了美术馆方和艺术家一个为艺术而艺术的借口。结果，白立方的包围开始让人感到隔绝，它的干净让人觉得好像消过毒，进入美术馆也总让人感觉好像进了实验室一样。白立方不再是一个单纯的空间，反而开始代表一种呈现艺术的方式。这种转变对美术馆参观体验造成的深远影响，一直持续到了今天。