用“奏者”造句大全，奏者造句
這個鋼琴演奏者應聽衆要求又演奏了幾支樂曲。
樂隊指揮請獨奏者上前謝幕。
在演奏者和樂曲之間沒有分野。
若有所思的四小節的弱音之後，獨奏者奏出寬幅的琶音。
這部協奏曲通篇都在展示羽管鍵琴和演奏者的技巧，特別是第一樂章繁長的獨奏華*段。
演奏者們常常把顫音演奏成波音，在絕大多數情況下波音也不能完整的演奏好。
吉米·亨德里克斯啓發了整整一代吉他演奏者。
絃樂演奏者往往通過練習這些獨奏的曲目來學習和進步，因此不僅技術上，在演奏法、音響控制、力度控制等方面，都是以獨奏作品中的要求爲準則的。
我想如果一名打擊樂演奏者錯過了該敲的點。
摘要：從鋼琴演奏者蛻變成鋼琴教學者，需要很多方面的歷練。
作爲一個演奏者，當我演奏錯一個音，我會覺得無地自容並且覺得難聽極了。
以演奏者的角度來看，空弦調音方式的改變對於演奏有著關鍵*的影響。
音量隨後迅速減小到只剩下鋼琴，直到獨奏者停下來。
劇團的鋼琴演奏者是以前歌舞雜技的藝員，叫卡拉·賽拉斯貝瑞。
唐尼剛拍完《獨奏者》，一部關於一個無家可歸的患精神*症患者希望在迪斯尼音樂廳演奏的故事。
這種風格讓那些演奏者和聽衆之間產生一種共鳴。它給了那些富有天賦的領奏者一個展現自己的機會。
*挑是中阮演奏中最基本、最重要的部分，它直接決定和影響演奏的質量以及演奏者的層次。*挑訓練的基本功是爲能更高質量地完成樂曲以及其他工作所做的準備。
生活和交響樂另外一個類似的地方是，演奏者可能並不總是有悅耳的音符，但他還是要伴隨着其他人的演奏。
伊比沙島的青少年們購買工藝唱盤機，夢想在成爲搖滾音樂演奏者（DJ）。
當絃樂演奏者上下移動左手指時，而其右胳膊須來回擺動琴弓兩個截然不同的運動同時進行。
如果鋼琴演奏者或地圖讀者不堅持練習，他們的技能水平會消失得更快，而且恢復起來比大腦與處理這項任務聯繫起來的人需要更長的時間。
即便我向後靠在座椅上，僅僅兩分鐘後，我也能看到演奏者們近乎瘋狂得揮舞着琴弓，之後，馬鬃製成的琴絃飄揚在空中——折斷了。
但還有一部分觀衆希望在詳細討論這個困難選段時能看到對鋼琴演奏者的手的特寫鏡頭(有時是左手，有時是右手)。
小提琴演奏者演奏的那段樂章很難聽。
小提琴演奏者演奏的那個樂章很難聽。
許多絃樂演奏者不知道演奏及練習的分別。
這位大提琴演奏者的琴技非常精湛。
海力空大號，圈形大號由演奏者掮在其肩上吹奏的大型螺旋狀銅號
這位鋼琴演奏者身體不舒服，他的演奏沒達到平日的水平。
這個*的學生完善他們作爲小提琴手，中提琴演奏者，吉他手等絃樂器演奏者的技巧。
壞天氣對上午那些風笛吹奏者毫不容情。
此外來自日本方面的演奏者有：日本箏的演奏者小宮瑞代和尺八演奏者三冢幸彥，他們都是各自領域裏的頂級藝術家。
鋼琴聲在漆黑的夜空中綿遠流長的奏響着,似乎在傾訴演奏者的心聲,抑或在流露黑與白的無奈。
哦，是的，就是因爲它的旋律，演奏者的技巧，大量使用的切分音，大段的即興的演奏，還有每次演奏效果的獨一無二*使我成了爵士音樂迷。
一旦音樂開始，這自信帥氣的小*就成爲了最佳的音樂演奏者！
儘管人們使用了許多新的表達方法來確定作曲家的意圖並傳達給演奏者，但每一次演奏的效果都不一樣一一這正是曲作者的用意所在。
在山上的登山者立即知道他的落腳點是否安全；一個鋼琴演奏者即刻知道她何時*錯了音符。
演奏者要*奏出優美動聽的音*，不僅要把握好一定的鋼琴技能，而且還要努力提高自己的心理技能。
貝尼·古德曼是一位傑出的樂隊領導和單簧管演奏者，也是首位在團隊中僱傭黑人的音樂家。
超過300多名各具特*的音樂工作者歡聚在一堂的盛況，手鼓節是向世人、老師，作曲家們展示小手鼓演奏者非凡的技巧。
這種樂器被稱爲pianoeforte (意大利語，柔和而響亮的)，以顯示它有力的多樣*。 演奏者用一個頭部帶皮氈的*擊樂錘敲擊琴絃。
獨臂鋼琴演奏者必須免費演奏.
主持人，竹笛演奏者，觀衆。
他是位舉世無雙的爵士樂演奏者。
再沒有哪個吉他演奏者能比他的演奏更加*洋溢。
例如，演奏者並不總是有獨奏的機會，或者有在聚燈光下成爲衆所矚目展現自己的機會。
當吹奏者維持此項效果時，必須做新的命中檢定。
作爲一名絃樂演奏者，要看懂這些指揮的身體語言可以通過觀察聲部首席的演奏。
原來，演奏者的舌下含着兩塊很小的金屬片，名曰“口琴子”。
婚姻是鍋、碗、瓢、盆交響區，演奏者是夫妻二人，演的好的話是一曲美妙的旋律，演的不好，那就是砸鍋、摔碗、瓢、盆亂響，願我們都是好的演奏者。
雙鋼琴的演奏既是一門*的藝術形式，又是對鋼琴獨奏者的全面發展起着重要作用的一種訓練方式。
管弦樂團裏的每一個成員負責一件樂器，你覺得在一支樂曲逐漸展開的同時，樂器的演奏者們會時刻關注樂隊的整體效果嗎？他們只關心自己演奏的那部分，但是他們深知整支樂曲是優美的，即便沒人去注意聽它，它依然是優美的。所以他們可以安心地演奏自己的那一部分。
“我只是個馬馬虎虎的口琴演奏者和不怎麼樣的吉他手，但我挑選出了一羣令人讚歎的音樂人，”安德森說。
演奏者跟隨指揮的節拍來演奏。
風笛吹奏者的表演感動了每位在場者。
一部分觀衆想要看到鋼琴演奏者和演示者。
每個演奏者都有各自需要演奏的部分，這些部分，他們能夠單獨演奏，但是當他們同其他樂手合奏時，卻有着不同的效果。
要想詮釋它，不僅要求演奏者具有敏銳獨到的眼光，更重要的是有表達這種能力的演奏技巧。
美國黑管演奏者、樂團靈魂、作曲者及編曲者，於937年成立的搖擺樂隊詮釋了何爲大樂團之聲。
幾乎所有的舊式小提琴都在那時進行了改良，這些小提琴的琴頭和指板被拉長了，並且琴頭有了一定的角度，以便演奏者演奏。
但由於*方面對狂妄自大的新手和先斬後奏者缺乏耐心，這個雄心勃勃的出租車行業擾亂者在*收斂了自己的好鬥態度。
這個人是鋼琴伴奏者。
這位業餘鋼琴演奏者先有了一兩次失敗，最後才演奏完這首曲子。
因此音樂就是演唱者或演奏者潛在健康狀態的一種*。
漸次逐一拉長一串長音，充分表現了演奏者的氣息偷換技巧。
絃樂演奏者要比不會這種樂器的人有更多專屬於他們手指的感覺皮質。
如果我們在一臺足夠古老而又保養良好的齊爾伯曼管風琴上演奏巴赫的話，無論是演奏者和聽衆，相信都會和大師自己一樣，完全不會感到有經常切換音栓的必要。因爲它的基本音栓和混合音栓足以給出洪亮、有力、**飽滿的強音，響聲絕不會變得疲軟，如果有需要，它可以一直保持這樣穩定的聲響，貫穿整首前奏曲或賦格。在這種琴上演奏，內聲部（Mittelstimmen）和腳鍵盤都能清晰地展現，而演奏現代管風琴時，內聲部總是過於模糊，至於腳鍵盤，因爲它缺乏足夠的四尺音栓和混合音栓，也無法承載音*的大量疊加，所以無法清晰地（即使是最勉強地）展現出樂曲的線條。
許多絃樂演奏者的歸宿不是作爲獨奏家，而是作爲樂隊演奏員而存在。
我極其崇拜象班尼·古德曼和阿蒂·肖這樣即興演奏者，但我很少尋求獨奏的機會，我喜歡吹着別人寫的曲子爲他人伴奏。
舞臺上下，三個女人。她們的身份、背景迥然不同，但每人都守着一份離愁，音樂在這一刻則成爲了聯繫她們精神世界的紐帶。演奏者身心投入，聽者如醉如癡。
當然，每個絃樂演奏者也想要去改善。
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這首小提琴協奏曲的獨奏者是耶胡迪·梅紐因。
該樂曲主要是由十六分音符組成，但莫扎特在開頭部分寫下的節奏飛快的音符使*奏該曲變得頗有難度，而有些音符則非常短促有力，所以將演奏者累得大汗淋漓。
試音成功之參加者將被邀請於大師班中演奏及接受指導。演奏者須自行安排大師班當天之鋼琴伴奏。
1977年的一個上午，電子音樂先驅、Roxy Music樂隊前合成樂器演奏者布賴恩·伊諾(BrianEno)坐在德國科隆的一座機場裏，非常苦惱。
管弦樂團的首席演奏者通常都是第一小提琴手。
