《梵高生活》經典語錄

《梵高生活》是豐子愷編著的梵高傳記，講述了荷蘭繪畫巨匠梵高一生行止和創作歷程。在《梵高生活》中，豐子愷描述了梵高*洋溢、帶些神經質的鮮明個*，對宗教、繪畫的狂熱和曲折命運，讓讀者感受梵高沒入在藝術中的生命。梵高以短暫生命燃燒的藝術之火，深深影響了二十世紀繪畫藝術。 
◎豐子愷書寫梵高，大師筆下的大師 
梵高是世界上最孤獨的人，豐子愷卻説藝術不是孤獨的。 
梵高：一個西方基督教徒，狂熱，神經質。豐子愷：一個東方佛教徒，沖和，恬淡。兩人卻都有着與世無爭、自信深情的藝術之心。 
◎佳文名畫，一書雙璧 
豐子愷之女親題書名，*印多幅梵高等大師名作，圖文交輝。 
二十多歲後才真正致力於繪畫的梵高，三十七歲即離世，留下多幅名作。他以短暫生命燃燒的藝術之火，深深影響了二十世紀繪畫藝術。他*洋溢、帶些神經質的鮮明個*，對宗教、繪畫的狂熱和曲折命運，至今引人懷思。豐子愷以淡雅而不失熱烈的筆調描述了梵高的一生，讓讀者感受梵高沒入在藝術中的生命和他對太陽的渴慕。

藝術傾向客觀的時候，藝術家的人與其作品關係較少。 反之，藝術注重主觀表現的時候，作品與人就有密切的關係，作品就是其人生的反映了。 在作品中，我歡喜神韻的後者，而不喜歡機械的前者。 在人中，我也贊仰以藝術為生活的後者，而不讚仰匠人氣的前者， 梵高的全生涯沒入藝術中，他的個時代的作品完全就是個時代的生活記錄。在以藝術為生活的藝術家中可説是一個極端的例子。 東洋畫家素尚人品，"人品即高，氣韻不得不高"。故"畫中可見君子小人"。 在這點上，梵高也是一個東洋流的畫家。

兩人衝突的主要原因，在於一個是過激的、狂熱的、南方人一般的荷蘭人；一個是冷靜的、嚴格的、意志的、北方人一般的法蘭西人。一切破壞由於二人的相反的*格的固執和衝突而來。梵高是一個能伸能屈的好漢，感情發作的時候用狂暴的手段，然而不久又立刻反省，復舊。高更的*格就與他不同，他是共和黨的新聞記者的兒子，具有遺傳的市民觀念。無論何種靈異的薰染，不能動搖他的意志。他是一個自覺的藝術家又聰明的鑑賞家。為了把持自己的善，他對於自己以外的事全不顧慮。他的本質是一個徹底的利己主義者。

精神昏迷與發狂，原是他所憂懼的，然後希望心身的穩靜而徒然消費其光*，在他又是莫大的苦痛！較量的結果，他情願服從衷心的欲求，委身於不絕的製作。然委身於不絕的製作，在他又是一切破滅，一切災害的唯一的原因。進退兩難的時候，他又深感矛盾的苦惱了。

反之，藝術注重其人生的反映了。在作品中，我歡喜神韻的後者，而不歡喜機械的前者；在人中，我也贊仰以藝術為生活的後者，而不讚仰匠人氣的前者。

梵高的交遊中，友誼特別深切的有兩人，即貝爾納與高更。高更比他年長五歲，貝爾納比他年輕十四五歲。

高更的生活與梵高相似，也是後來學畫的。他本來是一個手腕很高的商人。後來忽然拋棄職務，把一身奉獻於繪畫，在貧困飢寒，和世俗的嘲笑中度送放浪的生活。他同梵高相繼來到巴黎。

這時期中他的作風比較的温雅。阿爾時代及聖雷米時代的敍事詩的悲壯，次第消失，而漸漸歸於從前的抒情詩的端麗了。這時代的作品富於温厚的人生情味，不像巴黎時代的焦燥，又不是阿爾及聖雷米時代的惡夢。從前的激昂之感，到此一變而為脈脈的哀愁。這哀愁是從心的最深處出發的。

臨別時有通信之約，現在我要先告訴你：此地空氣的透明，與愉快的**的效果，無異於日本，真是美麗！水在景*中，猶如我們在“錦繪”中所見，作美麗的綠玉*，及豐麗的青*的濃翳。淡的橙黃的落日照在地面，映出青*。壯麗的金黃*的太陽！——然而我還沒有見過此地的最美麗的夏景。

因為他的作畫，完全不曉得迎合俗眾的心理，完全拋卻利害得失的念頭，只曉得追求他的“真實”。對於藝術理解力缺乏而有生計又不裕的雙親，自然不會贊同他這事業。家庭的圓滿的和愛，對此有了缺陷。終於使梵高不能再留在家中。

出門寫生的時候，他的裝扮真是古怪！奇特的姿勢，不像老人又不像少年的顏貌，背脊上負着巨大的畫布，搖搖擺擺地在田野中步行

這第二次的襲擊，使高更一刻也難再留了。但他在阿爾沒有別的朋友家可以投宿，今晚再同那狂人一同過夜，實在無論如何也不敢了。他就決定赴旅館投宿；但想起了那犯了狂病的可憐的友人，又想回家去看他一眼。逡巡了一回，終於自己赴旅館而去。——這時候在高更心中，顧慮自己的安全的心比關念朋友的疾病的心更強了。

我覺得死比生容易.死雖然痛苦，但生比死更痛苦.