《如何欣賞一部電影》經典語錄

我們要為了電影而去看電影，這是底線。如果還能在其中看出原作的內容，我們可能會更高興，但如果電影本身失敗了，它如何對待小説也就無所謂了。

一個場景可以由一個單獨的鏡頭組成，有時也會由幾百個鏡頭組成，而其中任何一個單獨的鏡頭都不具意義，只有組合成一個場景時才有價值。

“很棒，”戴夫説，“這就是《瘋狂的麥克斯》。宏大、喧囂，還很瘋狂，是我喜歡的那種片子。你呢？”“我也覺得很棒。我不是説電影講的故事，儘管故事還不賴。我更喜歡故事背後的視覺效果，簡直是件藝術品。”萊克茜想了一會兒，又説，“一件瘋狂而嘈雜的藝術品。”“藝術品？我可不這麼認為。要説藝術品的話，得是那些外國人拍的電影。伯格曼啦，費里尼啦，還有那個日本人叫什麼來着？大概是伍迪· 艾倫① 吧。你知道的，都是些乏味的片子。”“所以你是説動作電影不可能是藝術品??俊?/a>

每一部小説都是關於如何閲讀那本小説的一堂課，而這一課在最需要它的地方是最有力的，那便是開頭部分。

我一直在寫有關這方面的內容，所以想試着提出一套規定，能讓讀者和觀眾用來分析用書改編成的電影。也許“規則”是更好的術語，一套我們可以用來好好分析改編電影的規則。1. 電影必須以電影的方式成功。我們應該儘可能地用這條標準去檢驗電影。2. 不要有任何成見，認為什麼必須或不能包含在電影裏。改編電影中最好的元素往往是脱離小説的，而最糟糕的元素也是。3. 與此同時，不要做明顯愚不可及的改動。這得靠你自己判斷。換句話説，要判斷改動或忠於原著是否有價值，得結合全片來看。4. 要有雙重思維：一個用來存放你對文學原著擁有的珍貴記憶，另一個用來檢驗電影版本。最後一條是最難的。我們很難放棄自己對於一本書的理解，越是喜歡的書，就越難做到。所以想建立

改編的藝術充滿了重重困難。這往往不是因為要添加什麼內容。令編劇和導演頭疼的，常常是該減少哪些內容。即便是一部中等長度的小説，也有比一部宂長的電影更多的內容。

電影音樂的成功幾乎從來不關乎音樂本身的品質。一些精*的歌曲被浪費在了蹩腳貨身上，它們沒幫上忙，有時候僅僅突出了電影其餘部分的不足之處。

“除了角*，這部電影還是一部視覺上的傑作。也不知道是誰想出那些杆子上的人的？你知道，就是那些像撐竿跳高運動員或是什麼人一樣的，在汽車之間盪來盪去的人。還有拍攝的方式。整部電影，每個場景、鏡頭或是別的什麼，看起來都完美無缺。都做到極致了。我不知道該怎麼解釋。藝術嘛，你懂的。你要麼去理解它，要麼就敬而遠之。”