《山本耀司》經典語錄

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

穿著肅穆顏*的女人別有韻味。她那不可言喻的優雅，抑或芳香，觸動了隱約透出危險信號的情慾。這真的很美妙。大肆暴露肉感反而沒什麼好説的。

擁有的越多，你與神明的距離就越遠。

把它想成是一顆蘋果。果皮和果核最為重要。那發亮、虛張聲勢和鬱悶的蘋果外皮和最深處的果核親密地連結在一起。而白*新鮮的部分就像一個人的職業、年齡和知識，那些一點也不重要。

對你來説，落魄在外時用最後幾個銅板買來的啤酒，和你在半島區套房裏着毛絨長袍所啜飲的*鎮香檳，基本上是一樣的。今天，太陽再次升起。所以我一點都不想探究你基於個人原則而逾越傳統的那一面。你就是你。而我愛你。就這麼簡單。

小説家阪口安吾曾描述過留級生兒子在乳品店犯錯的一個場景。他得到這樣的結論：“孩子的作為背後總有些悲傷的理由，我們絕對不要從事情的表面去論斷他們的行為。”接着他又給了罪犯一點簡單的忠告：“以後你不可以利用別人去偷東西或幫你惡作劇。如果你一定得做錯事，不要牽扯別人，自個兒做。不管做對做錯，都要自己來。”我覺得震驚，這種忠告或許是一個人對另外一個人所能夠發出的最温和訓示了。

正當你活下去並且變老之際，布料同樣也活着並且老化。將布料放上一、兩年讓它老化，它會自然收縮，布料經過時間的淬鍊更顯魅力。織線有自己的生命，它們在度過寒暑後更臻成熟。只有經歷這種過程，布料原本的魅力才會顯現出來。總之，現實世界自有其限制。在一個系列接着一個系列，以六個月為週期相繼推出的情況下，設計服裝所用到的布料不可能有足夠的時間變老變舊。而該老化過程卻是這麼地充滿生命力。也因為這個事實，我有的時候不免對舊衣產生極大的妒意。於是我會想：“還不如去設計時間本身。”就某種觀點而言，雖和衣服無關，這句話也具有自己的生命。

簡單來説，時裝設計師的工作就是與剪裁的一場戰爭。

回家的路上，在我們一離開高架快速道路，駛進斜坡道，温德斯馬上吼了出來：「喂，耀司，你有過這樣的經驗嗎？明明知道某件事不會成功，卻非得看到最後的結果不可？」我沉默了一秒鐘。然後，我的眼睛還直視著前方，回答道：「還真有過。」

一般來講，所謂男人，更多地是在找尋一個彰顯男人身份的温暖容器。偶爾，他會在聰明的女人身上找到一絲親情。在女人身上，只要男人看到一絲膨脹的自我，便會厭倦她身上眼花繚亂的女*氣質，甚至會輕視她。畢竟，男人不能允許任何人凌駕於他之上。誠然，於最基本的社會契約、社會習俗之中，在與毫無關係、完全陌生的人擦肩而過互相點頭致意這樣的瞬間，男人也有突然找到人生幸福的小題大做之時。但，男人愛的也還只是他自己而已。或許可以這樣講，這樣的社會習俗才是人類社會中孤獨的最完美體現。

衣釦有一點，使得衣服達到完美，昇華成佛。因此能不能夠找到這一點位置關係着衣服的成敗和生死。三顆衣釦也好，六顆衣釦也罷，只有一顆衣釦的位置才是關鍵，其他的衣釦不過是它裝飾*的衞隊而已。這顆衣釦的位置找得精準，那麼打開它，衣服的兩擺則會自然地滑落兩旁。雖然每一件衣服都不盡相同，但胸口塌陷處的一點，便是使衣服成佛的關鍵之所在。

人類不論年輕或者年邁，他們與生俱來的偶有一種被理解的慾望，並通過創造和語言讓別人知道他們的存在。從這個意思上來講，也許我的工作本身可以被看作是一中華麗的自我表現欲的折*。

衣釦和拉鍊的功能不盡相同。集中布料的力量，使其沉澱而後解放的是衣釦；拉鍊則會阻礙布料的自然下垂。使用好拉鍊確實可以為衣服增添強烈的現代感，但拉鍊往往過於具體，通常會破壞衣服本身的特*，顯得過於粗野。一般來説，為了衣服的輪廓和整體感覺，不會在布料上使用衣釦。但使用有伸縮*和延展*的布料時，沒放開一顆衣釦，衣服的輪廓便會發生細微的改變，整體感覺也變得不同。因此，衣釦也是塑造衣服輪廓和改變整體感覺的手段之一。脱離衣釦設計的衣服，衣服本身就只成為一塊布而已——設計上可謂極其不負責任，對穿者來説也是一件危險品。