用“勋伯格”造句大全，勋伯格造句

演奏家们出于义务，一直不断地排演勋伯格的作品，但从来都放在音乐会中间，永远不会作为压轴曲目——那种不*的声音只会把听众赶出场外。

1999年，她和律师兰多尔•勋伯格先试图（此处是理解为tryto +sue 呢还是理解为try+不定式tosue呢，真吃不准。试图好像不太准确）控告（民事案件一般叫起诉或提起诉讼）奥地利*。

他能演奏从巴赫到勋伯格的所有作品。

第六章阐述了勃拉姆斯对勋伯格及现代作曲家的影响。

1951年，勋伯格在穷困中逝世，他的遗孀和三个孩子靠着他微薄的版税勉强度日。

托玛斯曼在他的小说《浮士德博士》里以勋伯格为原型塑造了一个出于愤恨与魔鬼作交易的作曲家。

一九一一年，康定斯基参加了勋伯格的一场音乐会，之后，他写信给勋伯格说。

听无调*音乐时(比如勋伯格)，在座位上坐一刻钟简直有如在牙医的诊断椅上坐了几小时。

绝不要把新音乐一律看成是无法接近的。即使是对音乐行家来说，勋伯格的十二音体系也是最难啃的骨头。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必须喜欢他的音乐风格、精确*，以及本人的个*特征。对于米约和查维斯的作品，你得对声音浓烈的响度有所偏好。而欣德米特和辟斯顿需要有对位的听觉，普朗克和汤姆森的作品要求有灵敏的反应。若是感受维拉－罗伯斯，丰富的**感是前提。

马勒与施特劳斯、西贝柳斯、还有勋伯格，同声唱出十九世纪浪漫主义最后的悲歌。

音乐想必是一种更纯粹、更内省的东西。至少不会轻易将音乐与有形的“物”联系起来，或许还认为两者有极大的差异。不难想像以这种方式与音乐结合，想必更自由，也有更大空间。或许有点接近不依赖翻译，直接从原文阅读文学作品的乐趣与自由。勋伯格曾说过：“音乐并不是声音，而是概念。”

梅西安的序列技法不同于以勋伯格为代表的十二音音乐，亦不同于施托克豪森等的整体序列音乐，文章用“多维准序列”加以界定并予以区别。

1999年，奥特曼和她的律师兰多尔•勋伯格努力起诉奥地利*。

巴伦勃伊姆说此次演奏的曲目包括贝多*、瓦格纳、勋伯格等人的作品，旨在表现这个分量沉重的日子，这个同时承载着德国历史上欢乐与磨难的日子。