田艺苗经典语录

田艺苗，青年作曲家、学者，作家。上海音乐学院作曲系副教授，目前担任《上海壹周》、《时代报》、《21世纪经济报道》、《*青年周刊》的音乐专栏作家。并创立了田艺苗 “穿T恤听古典音乐” 音乐讲座系列活动，游讲于上海、浙*等地，致力于古典音乐的大众普及与推广。出版著作有《流影留声》、《时间与静默的歌：20世纪西方作曲家的孤独吟唱 》、《温柔的战曲》、《乐理、视唱练耳高考冲刺》等。

《童年情景》中的13首曲子，结构简短，曲调精湛而甜美，仿佛曾在记忆里定格过千百回而被记录下来。是为留念。他曾这样看着她长大。虽说是小曲，日后却成了舒曼的代表作，创新意义超越了他那些煞费苦心的大型交响曲。年迈的霍洛维茨*来尤其动人，见他轻抚琴键，琴音温柔醇浓，像一把成熟的嗓音念三两句童谣。纹丝不动感情，只平添了岁月苍茫。你尚年少，而我在遇见你的那一天苍老。

几次跟随父亲旅行演出归来，克拉拉忽然从女童变成了少女。她像小时候一样喜欢拖着舒曼讲故事、散步。在花荫下，山路旁，她要求他全部的关注。这个小天才总是叫舒曼迷惑，她一边上蹿下跳刁蛮淘气一刻不得闲，一边跟他探讨最深刻的哲学问题，他曾说，“这个孩子仿佛懂得如何讲述一个由空气和痛苦编织的长故事”。 这些情景后来都记载入舒曼的钢琴套曲《童年情景》中。这首曲子作于1838年，他们婚后的第一年。《童年情景》并不是一部儿童乐曲，这是舒曼写给克拉拉的第一首情诗。他怜爱的目光回忆她，像她老去的亲人。12岁的克拉拉，穿着蓬蓬袖的裙子，像一只疲倦的小昆虫。她自小忙着练琴，连基本的读写也不会，时常抱着故事书来找他。

1835年，克拉拉再次旅行演出归来，已是16岁的大姑娘了。她不算漂亮，却有一双藏着千言万语的眼睛。如今她是成功的女艺术家，带回歌德的表彰和维也纳的高度声誉，比舒曼见过的所有女孩都大方洋气，说话举止简直像个外国人。在舒曼生日的时候，克拉拉作了几首钢琴曲题献给他，舒曼借她的曲子写了《克拉拉?维克主题即兴曲》，他给她配上生动的节奏，仿佛逗她玩儿。克拉拉后来回应一首《舒曼主题变奏》OP.20，曲调中的柔情千回百转。自此他俩开始了流传佳话的夫唱妇和，现在看来简直到了肉麻的程度。

舒曼临终前，克拉拉跪在他的病榻之前，平静得出人意料。爱到深处似无情。生死离别这一幕将他们密封在无声的故事里，像属于另一个时空的故事。勃拉姆斯听不见，闯不入。 爱是多么孤独。

爱之于爱之人才有意义

你尚年少，而我在遇见你的那一天苍老。

总是要见过烟花，才能面对人世暗淡。

宿命并非是放弃，而是回归，回到生命初创时的天然状态，才会理解它的清新活力与真正使命，那些在人*念与自我膨胀中被遗忘被轻易丢弃的本心，成为我们将被世界丢弃的那一瞬间的唯一救赎。那么偶然即命运。

命运包含了太多偶然，或许偶然就意味着选择，自然界有一双巨大而隐秘的翻云覆雨手，牵引它的万物苍生。人类的意志被它*差阳错的善意捉弄，或许融入自然，笑忘自我，终能释然。

“禅的原则就是迎着意念，把自己的思维打开。”

“道家一开始对语言便有前瞻*的见解，看到语言和权力挂钩对人的真质本样的巨大伤害”，并认为“道家对语言的质疑，对语言与权力关系的重新考虑，完全是出于这种人*危机的*觉。”对语言的质疑体现在老庄的逍遥行为方式，和他在写作中的欲解先惑，在矛盾重重的语言迷障中，引出读者一惊一悟的领会过程。对语言权力的质疑已溢于言表，而语言的功能缺陷也捉襟见肘。因此，在老庄的文本中更多的倾向美学、哲学。音乐与行为艺术等等无疑也是取消或逃脱语言绝对霸权的优良方式。从这种角度看，凯奇将道家和禅宗哲学移植到音乐与行为艺术领域不仅是个创举，也是还原。所有语言无力把握的意念与所有稍纵即逝的美，而它们在另一种表现向度中深入浅出，并且让你真正体会到这一种美的巨大冲击。

世上有太多似是而非的人、事物和念头，本无定数。从某种意义上看，这实际上也提出了一种创造*的人格。