《我生命中的电影》经典语录

我们不得不承认，伟大的电影人都是五十岁以上的，但是，练习拍摄属于你自己年龄的电影也很重要，如果你二十五岁，喜欢德莱叶的话，尝试效法《吸血鬼》而非《诺言》也很重要。青春是如此仓促，缺乏耐心，会迸发出各种各样具体的想法。年轻的电影人必须在疯狂般的匆忙情形下拍摄自己的电影，这些电影中的人物匆匆忙忙，镜头与镜头互相推挤，争取能在“剧终”之前挤上银幕，这些电影中包含着他们的想法。之后，这一连串的想法会让位给一个更宏大、更优先的想法，然后影评人会抱怨一个曾经“年轻有为”的导演变老了。那又如何？

今天我们需要捍卫的是电影这一整体，是作者电影，也是一种视觉上的愉悦，是有想法的电影，每个画面中都有着创见，它不从战前的电影中借鉴什么，是为我们打开那条早已被禁闭太久的道路的电影。

法国高等电影学院的常务校长泰索诺先生应该买个《疯狂的果实》的拷贝，在每个月的第一个星期一放给学生们看看，让他们别再只想着学会当助手的思维方式。什么是助手的思维方式？它可以被概括为：“我终于能拍我的处女作了；我怕弄砸了丢人现眼；我可以接受剧本和演员对我施加的影响，但有一点是我不会放弃的，那就是时间；我要求十四个星期的拍摄时间，其中十三个在棚里，因为，如果我能尽可能多地使用胶片和时间，即使我不能拍出一部好电影来，至少我也能*，我可以拍出一部电影来。” 拍《疯狂的果实》，用了十七天。

感谢伊利亚卡赞和尼古拉斯雷对于演员的敏感程度，詹姆斯迪恩扮演了接近于波德莱尔式主角的人物，而他本身也真的就是那种波德莱尔式的主角。

詹姆斯迪恩的表演与五十年的电影经验背道而驰；每个姿势，每种态度，每次模仿，都是对表演心理学的一记耳光。

有些电影是由无能的愤世嫉俗者拍摄的，就像是《桂河大桥》和《百战雄狮》（The Young Lions），那样的电影就是骗人，拍出来是为了讨好那些离开*时带着更好的自我感觉或觉得自己学到了什么的观众。

“美国的电影工业，”他（罗西里尼）说，“是基于放映机的销量以及广泛使用而来；好莱坞电影花费太多，很难盈利，而且是故意弄得太过昂贵的，为的是打消人们制作*电影的勇气。欧洲人若要模仿美国片，那就是疯了；如果要自由地构思和拍摄电影真是一件太过昂贵的事情，那我们就别再拍电影了；只要写写大纲和剧本草稿就可以了。”

所有这些都和威尔斯的假设——平庸的人需要事实，不平庸的则只需要直觉——混合得很好。

他（罗西里尼）的需求和欲望与实现它的可能*之间的任何差距都会毫无意外地制造出冲突，如果他的历史、伦理、社会和地理真实*能让你接受的话。让电影得出一个结论也没什么问题：结尾是由冲突的各部分的总和所决定的；或乐观或悲观。

我坚信没有什么诗意的东西是可以衍生出来的；我们应该鄙视那些貌似其他东西的现代产品：看似钢笔的打火机，看似皮面精装书的香烟盒，等等。