《想乐》经典语录

杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。 作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

实际上，这是听歌，而不是听音乐。 听歌，歌词是主，歌曲的旋律和节奏是从，我们可以轻易地从语言中得到意义，从而由这意义想象音乐。歌词决定了音乐的感受。 而听音乐则恰恰相反，需要个人用心听，而从中得到的体会往往取决于我们和音乐间有多深的联结，有怎样深入的准备。愈好的准备，音乐向你展开愈多层次愈宽广的美好体验。

思想可以以音乐、绘画和建筑等形式记录下来；同时，那个时代的音乐、绘画和建筑等形式的作品，也必然表现那个时代的思想，留有那个时代的思想印记。

养成在音乐中发展想象，理解音乐所要表达的情绪情感，对产生不同音乐的不用的人、不同的时代感到兴趣与亲切。

没有特别缓慢的节拍 没有避免激烈乐曲涌现的限制， 音乐自由流淌着， 上下左右、无所忌讳地探索不同声音情绪

音乐是抽象的，不像绘画描摹现实的景物，不像文学诉说生活的情节，不像电影展现绚烂的画面，音乐和现实没有明确的对应。

莫扎特抽象、不带文字的器乐曲如此，最写实、最明确的歌剧也不例外。许多人认为歌唱家只要声音好就够了，殊不知一位演唱家要诠释好一个角*，不只要在声乐艺术多所琢磨，更必须广泛阅读，以知识帮助自己融入角*与时代。

按照时间顺序，一方面怀想着音乐诞生的那个时代，那个时代的衣着、宫廷环境、宗教信仰、内在与外在的价值标准；另一方面，揣摩这种音乐和之前之后其它音乐间的关系，为什么拥有着这样的顺序，能够颠倒？

因而听音乐的经验，非常主观，听音乐的方式也就更加个人化，多样化。对音乐的感受，高度依赖于听者的态度与方式。

就逻辑或戏剧效果而言，这当然是合理的表现方法，然而若对俄国历史有更深一层的认识，就会发现这个场景其实并非如此——在戈多诺夫之前，沙皇伊凡就曾下令禁止任何编年史写作，违者一律问斩。即使在修道院写作，要是文稿被发现，皮门就是死路一条。因此普希金之所以安排这个场景，绝对有其强烈反抗的情绪。歌者若知这段俄国史实，或对俄国文学有深入认识，老僧皮门的独白就不会只是平静感伤，而该是以生命为赌注的愤怒激昂。这是完全不同的诠释方式，而诠释的知识并非来自乐谱判读或声乐技巧，而是来自历史或文学。

怎么可能有这么大的差异，而两个不同版本却又听起来同等自然、同等具说服力？！